María Núñez - Bases Didácticas

Bueno esto se acaba ya, acabamos un año más, una asignatura más. El final de una asignatura que me ha servido de mucho, pues he llegado a poner en práctica parte de ello en un aula de preescolar, algo sin duda que ha producido un cambio positivo en mí.

A pesar de las diferencias en clase entre compañeros el transcurso de la asignatura ha sido satisfactorio y de TODO se aprende, pues de cada persona por increíble que pueda parecer aprendes, en mayor o menor medida, se aprende de sus aciertos y de sus errores.
Han sido unas clases dinámicas llenas de actividades para poner a prueba lo aprendido y mejorar nuestra comunicación en público.

Me llevo en la mochila la experiencia, como ya he dicho de dar clase en un aula, de escuchar con cada actividad a mis compañeros para aprender en un conjunto, y me deshago de inseguridades a la hora de exponer y de una pizca de miedo a la hora de plantear un ejercicio en poco tiempo.

La observación en el aula es un ejercicio que consiste en ver cada movimiento que se desarrolla en una clase tanto del profesor, como de los alumnos apuntando todo lo que ocurre en ella. Este ejercicio es opcional, es un ejercicio que la profesora en un principio propuso que lo hiciéramos en grupos de dos cada vez unas personas diferentes para que todos trabajáramos sobre este ejercicio. Este es un fragmento sacado del blog de María Jesús Abad profesora de esta asignatura.



Como podemos observar es un ejercicio para ayudar a mejorar la clase y debatir los puntos fuertes y débiles.
Realice esta observación con mis compañeras Elisabet Roldán y Chus Rodríguez, cada una estaba situada en puntos diferentes del aula. La observación se realizó en el centro CES FELIPE II de Aranjuez, en la clase de los alumnos de 3º de Bellas Artes, en la asignatura de Bases Didácticas con la profesora María Jesús Abad Tejerina. Es una clase amplia en la que los alumnos tienden a sentarse al final del aula, lugar desde donde afirma una de las compañeras no se escucha muy bien y puedes perder el hilo con facilidad. Cada una de nosotras expusimos el resumen de nuestra observación desde la perspectiva donde nos encontrábamos. 
En un día normal de clase donde había  alumnos les tocaba exponer uno de los ejercicios más importantes de la asignatura, la unidad didáctica.
Los alumnos no sabían muy bien que era lo que tenían que exponer ese día y como alternativa expusieron otro ejercicio que se planteó en la clase anterior sobre la película el Show de Truman. Desde mi punto de vista pude observar que los alumnos no atendían a la persona que estaba exponiendo en ese momento, hablaban entre ellos... La gente entraba y salía de la clase y llegaban tarde. Por otro lado pienso que las clases funcionan mejor con debate dado a que en el momento que surgió uno durante las exposiciones, los alumnos mostraron interés y se mantuvieron atentos durante ese momento, eran participativos, pero toda esta atención se volvía a perder cuando el ejercicio era diferente. La profesora tuvo que pedir silencio en más de una ocasión. Esta es mi observación resumida. 
Después de la exposición de la observación dado a que el día que la llevamos a cabo no nos dio tiempo a pasar un pequeño test, decidimos hacer estas preguntas en el momento de la exposición y así comentarlo entre todos. Las preguntas eran las siguientes:

• ¿Qué os parece o que os pareció la clase?
• ¿Qué hubieras hecho para captar la atención de los alumno?
• ¿Qué es lo que os mueve pasa asistir a clase?

Pues bien estas preguntas o más bien la primera pregunta, porque fue la única que se llevó a cabo, parecieron sentar mal a los alumnos, nuestro propósito no era ese, nuestro propósito era poner en común los diferentes fallos y virtudes de la clase bajo la opinión de los alumnos de la misma y trabajar a través de un debate. A partir de un comentario que la profesora ofreció en este momento  este ejercicio fue más caos aun de lo que estaba siendo, pues a pesar de nuestra insistencia por que la cosa no fuera más allá de un simple ejercicio de clase, varios alumnos se lo llevaron a lo personal como si este ejercicio se hubiera tratado de una caza de brujas por nuestra parte. 

En mi opinión sobre este ejercicio aun no entiendo como hay gente que a pesar de haber explicado en clase una y otra vez en ese debate que se formó, que era un simple ejercicio de observación, después de la explicación parecían habernos entendido, pero por lo que escucho y veo no es así, pues siguen dándole una importancia que no la tiene y haciendo de esto una gran montaña de negatividad, al no entender que simplemente hacíamos un ejercicio de clase con ciertas pautas que las intentamos exponer y llevar lo mejor posible.

Joseph Beuys fue un artista alemán (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) que trabajo la escultura, las performance, happening, instalaciones y vídeos.
Para Beuys " todo ser humano es un artista", por lo tanto, cada acción es una obra de arte. Las obras de arte para este autor eran tan efímeras como la vida. Es por esto por lo que no quiso crear obras para que fuesen eternas sino para la reflexión.
Los materiales que más destacan en las obras de Beuys son la grasa y el fieltro, puesto a un suceso que le ocurrió anteriormente. Beuys combatió como piloto en la Segunda Guerra Mundial, su avión se estrello en una aldea, estuvo a punto de morir congelado, pero por suerte unos nativos lo encuentran inconscientes y lo untan en grasa animal tapándolo con fieltro para protegerle del frío, estos nativos le salvan la vida. Esta experiencia marcaría el resto de su vida.
Beuys creo un término "la escultura social"para transformar la sociedad, pues al igual que una obra de arte requiere de la actividad humana, la escultura social de Beuys requiere de está actividad para crear su estructura y el pensamiento, pues la idea de estas esculturas es utilizar el lenguaje, las acciones, los pensamientos y los objetos.
En clase realizamos un ejercicio de escultura social.

• Dinero: trabajo
• Tiempo: angustia 
• Salud: miedo

• El tiempo está conectado al dinero, pues pasamos toda nuestra vida buscando este fin, sin darnos cuenta que la salud se nos va con ellos y terminara desconectándose.
• El mechero prende la llama del dinero que poco a poco quema el tiempo que mientras pasa deja caer chispas a la salud.

Una vez terminada esta parte ya teníamos  la escultura, al final casi todos llegamos a las mismas conclusiones y ha sido un ejercicio bastante satisfactorio, pues mantienes una conversación constante con tus compañeros, dándonos  cuenta de esta manera que hay cosas que no solo nos afecta a uno mismo, sino que hay más gente que las comparte y que a veces tenemos maneras diferentes de abordar estos temas.

Tras la unidad didáctica que elabore con mis compañeras Elisabeth Roldán y Chus Rodríguez, conseguimos llevar a cabo esta unidad en un colegio.
Llevamos a cabo la unidad "Descubriendo a Miró"
Como ya sabéis esta unidad iba dirigida para niños de 3 a 6 años, al final fue impartida en las dos clases de 3 años de preescolar del Colegio Eloy Saavedra de Ciempozuelos. Las clases estaban separadas por un baño común para los niños y comunicaban con el patio. Estas dos aulas estaban en un mini edificio solo para ellos.
Antes de entrar a la primera clase, esperamos fuera para que la profesora tranquilizara a los alumnos, pues mientras que iban llegando al cole ya nos habían visto y estaban algo nerviosos, sabían que ese día pasaría algo diferente. Nosotras íbamos vestidas  con una camiseta blanca donde aparecían dibujos hechos por nosotras de los cuadros de Miró.



Estas camisetas fueron un gran punto de atención para ellos, pues era algo diferente a lo que están acostumbrados a ver todos los días y ver estas camisetas les resultaba "chulo", sus caras eran muy agradables pues se sorprendían con cada una de las cosas que veían y sus sonrisas eran la mejor repuesta que podíamos recibir.
Comenzamos la clase presentando la unidad y colocando a los niños en un semicírculo  en su zona de cuentos para hacer más cercana esta unidad. Mientras que yo contaba el cuento sobre Miró para que ellos conocieran a este autor, Chus y Elisabet les enseñaban las imágenes del cuento donde podían ver cuadros de Miró con las referencias de lo que íbamos contando y les hacían algunas preguntas para ver si iban comprendiendo la historia. Al final del cuento pasamos hacer un juego con las camisetas que le titulamos ¿qué veis?, los niños tenían que observar las camisetas y decir que era lo que ellos iban observando, lo que ellos estaban viendo en ese momento. Este ejercicio fue maravilloso pues los niños tienen una imaginación sublime y ven cosas que tu no hubieras imaginado, de un simple dibujo en el que yo tan solo veía un triangulo ellos sacaron mil cosas, un cometa, una niña, un cohete... a partir de ese momento cada vez que veo las camisetas lo veo más claro " NO SE COMO NO LO VI ANTES".

Después de este ejercicio pasamos a la actividad individual con las piedras. Debían de pintar las piedras, para que estas fueran alegres y no grises y tristes. Se dividieron en cuatro mesas y cada una de nosotras incluida la profesora estábamos con una mesa. Este ejercicio fue muy divertido, pues tenían tantas ganas de pintar y de probar algo nuevo que juntaron todos los colores con el afán de pintar las piedras, que al final volvió a quedar todo gris, pero como dicen ellos " Ahora más bonito". Cada uno tenía un folio para no manchar la mesa y a veces pintaban más el folio que las propias piedras.








Para finalizar esta unidad hicimos un trabajo en grupo. Este ejercicio consistía en hacer monotipos con acetato y acrílico, juntando todos estos mono tipos en una sola cartulina y de esta manera formar un mural. Al explicarles este ejercicio mi compañera les dijo que era un papel mágico y en el momento de llevarlo a cabo se quedaron fascinados, sus caras eran increíbles.





Después del recreo dimos otra vez esta unidad a la segunda clase. Esta clase era más revoltosa y además de esto estaban más cansados pues era viernes el último día de la semana de colegio. Pero igualmente fue increíble darles clase.
Estas fueron sus obras:







Todos los materiales que utilizamos fueron otorgados por el colegio, se hicieron cargo de todo lo que nos hizo falta y nos animaron para impartir una clase de arte a los alumnos de sexto, dado a que les han quitado las horas de plástica, educación física y música, para emplearlas en asignaturas más "practicas" como lengua matemáticas, sociales... Un tema que ya hemos debatido en clase y que poco a poco se hace más grande TENEMOS QUE CAMBIAR ESTO YA.

En cuanto a mi opinión personal sobre la experiencia con los niños, debo decir que yo no era partidaria de hacer esta unidad para niños de preescolar, pues sentía que no iba a saber explicarles las cosas o que no me iban a entender, pero tengo que decir que después de esta experiencia me ha encantado desde el principio hasta el final. Si bien es verdad que necesitan más cuidado, mucho más ojo y la adaptación total a ellos para sumergirte en su mundo, en un mundo donde la imaginación es algo espectacular, donde aprendes de ellos a cada minuto y donde la sonrisa es la moneda de cambio más bonita que puedes recibir. Con sus miradas te agradecen todo y yo debo decir que me termine enamorando de estas pequeñas pero muy grandes personitas, de todo su mundo y de sus palabrejas tan peculiares. ¡GRACIAS!

Este año han sido varias a las exposiciones que he asistido, tan solo subí la opinión de una de ellas de la exposición de Marina Núñez, el resto de exposiciones no he subido nada, por falta de tiempo. Siento mucho no haber mostrado con anterioridad mi opinión y algunas de las fotos que hice. Además de la exposición de Marina Núñez, este año asistí a la feria de arte Art-Madrid y Room At Fair, a las exposiciones temporales como Ingres, Feminis- Arte IV y Realistas de Madrid.

Al igual que el año pasado fue la primera vez que vi ARCO, este año es la primera vez que he visto Art-Madrid. Estuvo situado en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. El lugar donde estaba situado ya de entrada era fascinante fue la 11º Feria de Arte contemporáneo. Podíamos observar de todo en esta feria, fotografía, pintura, dibujo, escultura...una gran variedad. Los precios de las obras rondaban desde los 500 euros hasta los 10.000, pero lo más curioso del precio es que obras de autores que a su misma vez estaban exponiendo en la feria de ARCO sus piezas en esta feria valían la mitad que en ARCO.
De esta feria salí contenta era algo diferente, con piezas de gran variedad, de lo único que me arrepiento es de no haber asistido antes.











Otras de las ferias a las que asiste fue Room At Fair, una de las ferias internacionales de arte más joven, una feria internacional e independiente de artistas emergentes. Esto último es precisamente lo que más me gusto de esta feria y aparte de ser artistas emergentes el soporte de estas obras eran habitaciones de hotel, en concreto las habitaciones del Hotel Petit Palace de Madrid. Algo verdaderamente original donde las obras y los artistas son aún más cercanos al público y donde reina la comunicación y el buen rollo entre diferentes artistas.










FEMINIS ARTE IV

Una exposición que estuvo situada en CentroCentro. Una exposición únicamente de mujeres hablando igualmente de mujeres. Con técnicas variadas, llena de poesía, aunque en ciertas ocasiones me causara cierta angustia tanto por las imágenes como por los ruidos que venían de los vídeos, Con imágenes y contenido impactantes, no son obras sin más, si no que tienen un fondo muy grande detrás de todas ellas.








Realistas de Madrid

Exposición que podíamos encontrar hasta el pasado 22 de mayo en el Museo Thyssen de Madrid. Podíamos observar obras de autores como María Moreno, Isabel Quintanilla, Antonio López, Francisco López, Julio López...
Las esculturas de Julio López fue lo más espectacular de la exposición para mí, pues algo diferente dentro de esta exposición.




Como ya he dicho al principio de esta entrada siento no haber podido hacer una entrada específica de cada una de las exposiciones y poderos haber contado un poquito más y sobretodo animaros en su momento a verlas si teníais alguna duda, pero bueno dicen que

El retrato es la imagen y  representación de una persona,  hacer un retrato es algo natural en el ser humano, de esta manera pueden preservar la memoria de sus líderes, de sus seres queridos, recrearse con la belleza, explicar la fealdad, mostrarse en el futuro:

Podemos contextualizarlas por los atuendos, por el sitio que aparece de fondo...

Roland Barthes define a la pose con el retrato como:


El retrato y la figura humana es una de las potencialidades del arte occidental, ha conseguido un nivel alto de iconicidad de la figura humana.
Matisse escribió: 
Pues dibujando, esculpiendo,,, lo que hacemos es medir, y la diferencia del parecido de una persona, puede ser esto, lo que dice Matisse, es decir, que hagamos la boca más pequeña de lo que realmente la tiene la persona, que la nariz nos salga torcida... por lo tanto las partes del cuerpo tienen una simbología, tienen una importancia:

• Ojos: principal punto de alerta para vigilar, son de otro material,
• Cejas; poder, valor...
• Pelo: conecta lo interior y lo exterior, primer referente verbal del retrato.
• Nariz: el payaso lleva la nariz roja porque es humilde, no lleva una nariz alta. Orgullo, poder, la nariz nunca debe brillar ni aparecer roja...
• Boca: sensualidad. la boca también indica lo sexual. a veces deja entrever el interior.
• Forma del rostro: indica la raza y el carácter de la persona.

Uno de los retratos más importantes o el gran retrato de los retratos es La Santa Faz, puesto a que está llena de simbologías.
Otro gran ejemplo sobre la fusión de tres culturas son los retratos de El Fayum, la fusión de tres civilizaciones. La romana, la egipcia y la griega. Se hacían para que les recordaran.
Los retratos de las vírgenes y los dioses, no tienen ningún defecto, siempre tienen imágenes de pureza y casi nunca representan a los niños.
En el retrato político hay un protocolo donde deben retratarles como seres superiores sin debilidad.

Se han producido cambios de paradigma:

• Antes: particularidad y profundidad de un rostro. construcción de una persona concreta = rostro+ nombre.
• Ahora: cuerpo más señas de identidad.
• Tenemos que pintar la foto con las señas de identidad que queremos, tenemos que sacar lo que queremos de esa persona.
• Cocoro, tocar el corazón y el cerebro.

Cuando se cierran los ojos en una imagen ocultamos cosas, esperamos que ese ojo se abra, por lo tanto las fotos con los ojos cerrados se consideraban fotos fallidas. Serie de Eduardo Gil " mírame".
Otros retratos que hablan de vulnerabilidad y de no devolver la mirada son las fotos de espaldas. Simbolizan la falta de vigilancia, la falta de control de nuestra espalda.
Otro tipo de retrato son las ofelias; son las imágenes de belleza inútil, con este tipo de imágenes se juega mucho en la moda.
Retrato de personaje y entorno.
Retratos de diferentes planos...
Dentro de la moda es muy importante el tema de las manos, pues porque las manos aparezcan cobran más...
Bueno esto es una pequeña parte de la clase del retrato, profundizamos mucho el y vimos diferentes aspectos y ejemplos del mismo.

Después de esta clase de retrato pasamos a ver la película de educación: "Etre et avoir".


 Un documental de la mano de Nicolas Philibert. 

Sinopsis: Inspirado en el fenómeno francés de la escuela unitaria, muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Un grupo de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.

Una película fascinante, que muestra la vida de estas personas, de estos niños. Les podemos ver cómo trabajan, como ayudan a sus padres y a la misma vez van al colegio, una vida dura de trabajo constante, de aprendizaje tanto en el colegio como en la vida laboral en una temprana edad con sus familia. 

Este ejercicio es uno de los más importantes de esta asignatura, nuestro cometido era hacer por grupos una unidad didáctica que más tarde compartiríamos con la clase a través de las exposiciones. El fallo que cometimos absolutamente todos los grupos fue que confundimos unidad con programación y al final terminamos haciendo trabajo doble.