María Núñez - Bases Didácticas

Bueno esto se acaba ya, acabamos un año más, una asignatura más. El final de una asignatura que me ha servido de mucho, pues he llegado a poner en práctica parte de ello en un aula de preescolar, algo sin duda que ha producido un cambio positivo en mí.

A pesar de las diferencias en clase entre compañeros el transcurso de la asignatura ha sido satisfactorio y de TODO se aprende, pues de cada persona por increíble que pueda parecer aprendes, en mayor o menor medida, se aprende de sus aciertos y de sus errores.
Han sido unas clases dinámicas llenas de actividades para poner a prueba lo aprendido y mejorar nuestra comunicación en público.

Me llevo en la mochila la experiencia, como ya he dicho de dar clase en un aula, de escuchar con cada actividad a mis compañeros para aprender en un conjunto, y me deshago de inseguridades a la hora de exponer y de una pizca de miedo a la hora de plantear un ejercicio en poco tiempo.

La observación en el aula es un ejercicio que consiste en ver cada movimiento que se desarrolla en una clase tanto del profesor, como de los alumnos apuntando todo lo que ocurre en ella. Este ejercicio es opcional, es un ejercicio que la profesora en un principio propuso que lo hiciéramos en grupos de dos cada vez unas personas diferentes para que todos trabajáramos sobre este ejercicio. Este es un fragmento sacado del blog de María Jesús Abad profesora de esta asignatura.



Como podemos observar es un ejercicio para ayudar a mejorar la clase y debatir los puntos fuertes y débiles.
Realice esta observación con mis compañeras Elisabet Roldán y Chus Rodríguez, cada una estaba situada en puntos diferentes del aula. La observación se realizó en el centro CES FELIPE II de Aranjuez, en la clase de los alumnos de 3º de Bellas Artes, en la asignatura de Bases Didácticas con la profesora María Jesús Abad Tejerina. Es una clase amplia en la que los alumnos tienden a sentarse al final del aula, lugar desde donde afirma una de las compañeras no se escucha muy bien y puedes perder el hilo con facilidad. Cada una de nosotras expusimos el resumen de nuestra observación desde la perspectiva donde nos encontrábamos. 
En un día normal de clase donde había  alumnos les tocaba exponer uno de los ejercicios más importantes de la asignatura, la unidad didáctica.
Los alumnos no sabían muy bien que era lo que tenían que exponer ese día y como alternativa expusieron otro ejercicio que se planteó en la clase anterior sobre la película el Show de Truman. Desde mi punto de vista pude observar que los alumnos no atendían a la persona que estaba exponiendo en ese momento, hablaban entre ellos... La gente entraba y salía de la clase y llegaban tarde. Por otro lado pienso que las clases funcionan mejor con debate dado a que en el momento que surgió uno durante las exposiciones, los alumnos mostraron interés y se mantuvieron atentos durante ese momento, eran participativos, pero toda esta atención se volvía a perder cuando el ejercicio era diferente. La profesora tuvo que pedir silencio en más de una ocasión. Esta es mi observación resumida. 
Después de la exposición de la observación dado a que el día que la llevamos a cabo no nos dio tiempo a pasar un pequeño test, decidimos hacer estas preguntas en el momento de la exposición y así comentarlo entre todos. Las preguntas eran las siguientes:

• ¿Qué os parece o que os pareció la clase?
• ¿Qué hubieras hecho para captar la atención de los alumno?
• ¿Qué es lo que os mueve pasa asistir a clase?

Pues bien estas preguntas o más bien la primera pregunta, porque fue la única que se llevó a cabo, parecieron sentar mal a los alumnos, nuestro propósito no era ese, nuestro propósito era poner en común los diferentes fallos y virtudes de la clase bajo la opinión de los alumnos de la misma y trabajar a través de un debate. A partir de un comentario que la profesora ofreció en este momento  este ejercicio fue más caos aun de lo que estaba siendo, pues a pesar de nuestra insistencia por que la cosa no fuera más allá de un simple ejercicio de clase, varios alumnos se lo llevaron a lo personal como si este ejercicio se hubiera tratado de una caza de brujas por nuestra parte. 

En mi opinión sobre este ejercicio aun no entiendo como hay gente que a pesar de haber explicado en clase una y otra vez en ese debate que se formó, que era un simple ejercicio de observación, después de la explicación parecían habernos entendido, pero por lo que escucho y veo no es así, pues siguen dándole una importancia que no la tiene y haciendo de esto una gran montaña de negatividad, al no entender que simplemente hacíamos un ejercicio de clase con ciertas pautas que las intentamos exponer y llevar lo mejor posible.

Joseph Beuys fue un artista alemán (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) que trabajo la escultura, las performance, happening, instalaciones y vídeos.
Para Beuys " todo ser humano es un artista", por lo tanto, cada acción es una obra de arte. Las obras de arte para este autor eran tan efímeras como la vida. Es por esto por lo que no quiso crear obras para que fuesen eternas sino para la reflexión.
Los materiales que más destacan en las obras de Beuys son la grasa y el fieltro, puesto a un suceso que le ocurrió anteriormente. Beuys combatió como piloto en la Segunda Guerra Mundial, su avión se estrello en una aldea, estuvo a punto de morir congelado, pero por suerte unos nativos lo encuentran inconscientes y lo untan en grasa animal tapándolo con fieltro para protegerle del frío, estos nativos le salvan la vida. Esta experiencia marcaría el resto de su vida.
Beuys creo un término "la escultura social"para transformar la sociedad, pues al igual que una obra de arte requiere de la actividad humana, la escultura social de Beuys requiere de está actividad para crear su estructura y el pensamiento, pues la idea de estas esculturas es utilizar el lenguaje, las acciones, los pensamientos y los objetos.
En clase realizamos un ejercicio de escultura social.

• Dinero: trabajo
• Tiempo: angustia 
• Salud: miedo

• El tiempo está conectado al dinero, pues pasamos toda nuestra vida buscando este fin, sin darnos cuenta que la salud se nos va con ellos y terminara desconectándose.
• El mechero prende la llama del dinero que poco a poco quema el tiempo que mientras pasa deja caer chispas a la salud.

Una vez terminada esta parte ya teníamos  la escultura, al final casi todos llegamos a las mismas conclusiones y ha sido un ejercicio bastante satisfactorio, pues mantienes una conversación constante con tus compañeros, dándonos  cuenta de esta manera que hay cosas que no solo nos afecta a uno mismo, sino que hay más gente que las comparte y que a veces tenemos maneras diferentes de abordar estos temas.

Tras la unidad didáctica que elabore con mis compañeras Elisabeth Roldán y Chus Rodríguez, conseguimos llevar a cabo esta unidad en un colegio.
Llevamos a cabo la unidad "Descubriendo a Miró"
Como ya sabéis esta unidad iba dirigida para niños de 3 a 6 años, al final fue impartida en las dos clases de 3 años de preescolar del Colegio Eloy Saavedra de Ciempozuelos. Las clases estaban separadas por un baño común para los niños y comunicaban con el patio. Estas dos aulas estaban en un mini edificio solo para ellos.
Antes de entrar a la primera clase, esperamos fuera para que la profesora tranquilizara a los alumnos, pues mientras que iban llegando al cole ya nos habían visto y estaban algo nerviosos, sabían que ese día pasaría algo diferente. Nosotras íbamos vestidas  con una camiseta blanca donde aparecían dibujos hechos por nosotras de los cuadros de Miró.



Estas camisetas fueron un gran punto de atención para ellos, pues era algo diferente a lo que están acostumbrados a ver todos los días y ver estas camisetas les resultaba "chulo", sus caras eran muy agradables pues se sorprendían con cada una de las cosas que veían y sus sonrisas eran la mejor repuesta que podíamos recibir.
Comenzamos la clase presentando la unidad y colocando a los niños en un semicírculo  en su zona de cuentos para hacer más cercana esta unidad. Mientras que yo contaba el cuento sobre Miró para que ellos conocieran a este autor, Chus y Elisabet les enseñaban las imágenes del cuento donde podían ver cuadros de Miró con las referencias de lo que íbamos contando y les hacían algunas preguntas para ver si iban comprendiendo la historia. Al final del cuento pasamos hacer un juego con las camisetas que le titulamos ¿qué veis?, los niños tenían que observar las camisetas y decir que era lo que ellos iban observando, lo que ellos estaban viendo en ese momento. Este ejercicio fue maravilloso pues los niños tienen una imaginación sublime y ven cosas que tu no hubieras imaginado, de un simple dibujo en el que yo tan solo veía un triangulo ellos sacaron mil cosas, un cometa, una niña, un cohete... a partir de ese momento cada vez que veo las camisetas lo veo más claro " NO SE COMO NO LO VI ANTES".

Después de este ejercicio pasamos a la actividad individual con las piedras. Debían de pintar las piedras, para que estas fueran alegres y no grises y tristes. Se dividieron en cuatro mesas y cada una de nosotras incluida la profesora estábamos con una mesa. Este ejercicio fue muy divertido, pues tenían tantas ganas de pintar y de probar algo nuevo que juntaron todos los colores con el afán de pintar las piedras, que al final volvió a quedar todo gris, pero como dicen ellos " Ahora más bonito". Cada uno tenía un folio para no manchar la mesa y a veces pintaban más el folio que las propias piedras.








Para finalizar esta unidad hicimos un trabajo en grupo. Este ejercicio consistía en hacer monotipos con acetato y acrílico, juntando todos estos mono tipos en una sola cartulina y de esta manera formar un mural. Al explicarles este ejercicio mi compañera les dijo que era un papel mágico y en el momento de llevarlo a cabo se quedaron fascinados, sus caras eran increíbles.





Después del recreo dimos otra vez esta unidad a la segunda clase. Esta clase era más revoltosa y además de esto estaban más cansados pues era viernes el último día de la semana de colegio. Pero igualmente fue increíble darles clase.
Estas fueron sus obras:







Todos los materiales que utilizamos fueron otorgados por el colegio, se hicieron cargo de todo lo que nos hizo falta y nos animaron para impartir una clase de arte a los alumnos de sexto, dado a que les han quitado las horas de plástica, educación física y música, para emplearlas en asignaturas más "practicas" como lengua matemáticas, sociales... Un tema que ya hemos debatido en clase y que poco a poco se hace más grande TENEMOS QUE CAMBIAR ESTO YA.

En cuanto a mi opinión personal sobre la experiencia con los niños, debo decir que yo no era partidaria de hacer esta unidad para niños de preescolar, pues sentía que no iba a saber explicarles las cosas o que no me iban a entender, pero tengo que decir que después de esta experiencia me ha encantado desde el principio hasta el final. Si bien es verdad que necesitan más cuidado, mucho más ojo y la adaptación total a ellos para sumergirte en su mundo, en un mundo donde la imaginación es algo espectacular, donde aprendes de ellos a cada minuto y donde la sonrisa es la moneda de cambio más bonita que puedes recibir. Con sus miradas te agradecen todo y yo debo decir que me termine enamorando de estas pequeñas pero muy grandes personitas, de todo su mundo y de sus palabrejas tan peculiares. ¡GRACIAS!

Este año han sido varias a las exposiciones que he asistido, tan solo subí la opinión de una de ellas de la exposición de Marina Núñez, el resto de exposiciones no he subido nada, por falta de tiempo. Siento mucho no haber mostrado con anterioridad mi opinión y algunas de las fotos que hice. Además de la exposición de Marina Núñez, este año asistí a la feria de arte Art-Madrid y Room At Fair, a las exposiciones temporales como Ingres, Feminis- Arte IV y Realistas de Madrid.

Al igual que el año pasado fue la primera vez que vi ARCO, este año es la primera vez que he visto Art-Madrid. Estuvo situado en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. El lugar donde estaba situado ya de entrada era fascinante fue la 11º Feria de Arte contemporáneo. Podíamos observar de todo en esta feria, fotografía, pintura, dibujo, escultura...una gran variedad. Los precios de las obras rondaban desde los 500 euros hasta los 10.000, pero lo más curioso del precio es que obras de autores que a su misma vez estaban exponiendo en la feria de ARCO sus piezas en esta feria valían la mitad que en ARCO.
De esta feria salí contenta era algo diferente, con piezas de gran variedad, de lo único que me arrepiento es de no haber asistido antes.











Otras de las ferias a las que asiste fue Room At Fair, una de las ferias internacionales de arte más joven, una feria internacional e independiente de artistas emergentes. Esto último es precisamente lo que más me gusto de esta feria y aparte de ser artistas emergentes el soporte de estas obras eran habitaciones de hotel, en concreto las habitaciones del Hotel Petit Palace de Madrid. Algo verdaderamente original donde las obras y los artistas son aún más cercanos al público y donde reina la comunicación y el buen rollo entre diferentes artistas.










FEMINIS ARTE IV

Una exposición que estuvo situada en CentroCentro. Una exposición únicamente de mujeres hablando igualmente de mujeres. Con técnicas variadas, llena de poesía, aunque en ciertas ocasiones me causara cierta angustia tanto por las imágenes como por los ruidos que venían de los vídeos, Con imágenes y contenido impactantes, no son obras sin más, si no que tienen un fondo muy grande detrás de todas ellas.








Realistas de Madrid

Exposición que podíamos encontrar hasta el pasado 22 de mayo en el Museo Thyssen de Madrid. Podíamos observar obras de autores como María Moreno, Isabel Quintanilla, Antonio López, Francisco López, Julio López...
Las esculturas de Julio López fue lo más espectacular de la exposición para mí, pues algo diferente dentro de esta exposición.




Como ya he dicho al principio de esta entrada siento no haber podido hacer una entrada específica de cada una de las exposiciones y poderos haber contado un poquito más y sobretodo animaros en su momento a verlas si teníais alguna duda, pero bueno dicen que

El retrato es la imagen y  representación de una persona,  hacer un retrato es algo natural en el ser humano, de esta manera pueden preservar la memoria de sus líderes, de sus seres queridos, recrearse con la belleza, explicar la fealdad, mostrarse en el futuro:

Podemos contextualizarlas por los atuendos, por el sitio que aparece de fondo...

Roland Barthes define a la pose con el retrato como:


El retrato y la figura humana es una de las potencialidades del arte occidental, ha conseguido un nivel alto de iconicidad de la figura humana.
Matisse escribió: 
Pues dibujando, esculpiendo,,, lo que hacemos es medir, y la diferencia del parecido de una persona, puede ser esto, lo que dice Matisse, es decir, que hagamos la boca más pequeña de lo que realmente la tiene la persona, que la nariz nos salga torcida... por lo tanto las partes del cuerpo tienen una simbología, tienen una importancia:

• Ojos: principal punto de alerta para vigilar, son de otro material,
• Cejas; poder, valor...
• Pelo: conecta lo interior y lo exterior, primer referente verbal del retrato.
• Nariz: el payaso lleva la nariz roja porque es humilde, no lleva una nariz alta. Orgullo, poder, la nariz nunca debe brillar ni aparecer roja...
• Boca: sensualidad. la boca también indica lo sexual. a veces deja entrever el interior.
• Forma del rostro: indica la raza y el carácter de la persona.

Uno de los retratos más importantes o el gran retrato de los retratos es La Santa Faz, puesto a que está llena de simbologías.
Otro gran ejemplo sobre la fusión de tres culturas son los retratos de El Fayum, la fusión de tres civilizaciones. La romana, la egipcia y la griega. Se hacían para que les recordaran.
Los retratos de las vírgenes y los dioses, no tienen ningún defecto, siempre tienen imágenes de pureza y casi nunca representan a los niños.
En el retrato político hay un protocolo donde deben retratarles como seres superiores sin debilidad.

Se han producido cambios de paradigma:

• Antes: particularidad y profundidad de un rostro. construcción de una persona concreta = rostro+ nombre.
• Ahora: cuerpo más señas de identidad.
• Tenemos que pintar la foto con las señas de identidad que queremos, tenemos que sacar lo que queremos de esa persona.
• Cocoro, tocar el corazón y el cerebro.

Cuando se cierran los ojos en una imagen ocultamos cosas, esperamos que ese ojo se abra, por lo tanto las fotos con los ojos cerrados se consideraban fotos fallidas. Serie de Eduardo Gil " mírame".
Otros retratos que hablan de vulnerabilidad y de no devolver la mirada son las fotos de espaldas. Simbolizan la falta de vigilancia, la falta de control de nuestra espalda.
Otro tipo de retrato son las ofelias; son las imágenes de belleza inútil, con este tipo de imágenes se juega mucho en la moda.
Retrato de personaje y entorno.
Retratos de diferentes planos...
Dentro de la moda es muy importante el tema de las manos, pues porque las manos aparezcan cobran más...
Bueno esto es una pequeña parte de la clase del retrato, profundizamos mucho el y vimos diferentes aspectos y ejemplos del mismo.

Después de esta clase de retrato pasamos a ver la película de educación: "Etre et avoir".


 Un documental de la mano de Nicolas Philibert. 

Sinopsis: Inspirado en el fenómeno francés de la escuela unitaria, muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Un grupo de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.

Una película fascinante, que muestra la vida de estas personas, de estos niños. Les podemos ver cómo trabajan, como ayudan a sus padres y a la misma vez van al colegio, una vida dura de trabajo constante, de aprendizaje tanto en el colegio como en la vida laboral en una temprana edad con sus familia. 

Este ejercicio es uno de los más importantes de esta asignatura, nuestro cometido era hacer por grupos una unidad didáctica que más tarde compartiríamos con la clase a través de las exposiciones. El fallo que cometimos absolutamente todos los grupos fue que confundimos unidad con programación y al final terminamos haciendo trabajo doble.

"The Truman show" o " El show de Truman" es una película estadounidense dirigida por  Peter Weir estrenada en 1998

Sinopsis: Truman Burmark es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su vida es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia. 

Toda la vida de Truman es una falsa, está vigilado las 24 horas del día, vigilado por todas las personas que ven el programa, algo parecido sucede en la vida real. Digo parecido porque obviamente nuestra vida no es una serie, ni tampoco nos conoce todo el mundo a través de la televisión, pero las nuevas tecnologías hacen que nuestra vida este controlada, es decir, no sabemos hasta qué punto alguien puede saber de nuestra vida con los mensajes que mandamos a través del movil por ejemplo a un ser querido, pensamos que esos mensajes  solo son vistos por la persona que envía este mensaje y por el receptor, pero no. Facebook o twitter también son dos redes sociales muy conocidas donde se pueden colgar opiniones, vídeos y fotos, con este tipo de redes debemos de andar con mucho ojo pues a veces la libertad que tenemos de expresarnos en ellas no es tan libre, muy común es el ejemplo de varias personas que no les han cogido en un trabajo o que les han echado del mismo por sus publicaciones. Cuando nos descargamos una aplicación la mayoría de las veces por no decir todas aceptamos las condiciones sin leerlas y estas condiciones que no leemos y aceptamos sin más pueden tener grandes consecuencias...
Aquí os dejo un documental sobre los peligros de las redes sociales:



El show de Truman hace referencia también a el mito de la caverna y nos recuerda a ese programa tan famoso de la actualidad llamado Gran Hermano donde graban durante un tiempo la vida de ciertas personas, la diferencia es que estas personas saben que están siendo grabadas y esas grabaciones no van más allá de unas simple habitación, de una simple casa de plástico. También podemos observar en esta película la manipulación en la forma de ser de una persona, pues Truman hace todo en su vida a través de un guion sin saberlo, hasta que se da cuenta de esta falsa, piensa y cree en lo que otras personas quieren que piense y crea, todos sus miedos son creados por otras personas, por un guion, por lo tanto esto nos hace preguntarnos ¿dónde  estan o hasta donde llegan los límites del arte? a partir de esta pregunta y de esta película he creado mi unidad didáctica.

• Aprender y enseñar diferentes artistas.
• Aprender a trabajar en grupo a través de una actividad de debate.
• Respetar las diferentes opiniones de los compañeros.

Temporalización: la actividad se impartirá en una clase de dos horas. En la primera hora los alumnos verán los diferentes autores y la película y en la segunda se desarrollara un debate sobre los límites del arte.

Según la real academia española evaluar es estimar los conocimientos, aptitudes y rendimiento de los alumnos. Por lo tanto la evaluación es la valoración de conocimientos, actitud y rendimiento de una persona o de un servicio.
Debemos de saber que evaluar y calificar no es lo mismo, pues calificar es la nota que un profesor pone al ejercicio final, es decir, juzgar el grado de suficiencia o la insuficiencia de los conocimientos demostrados por un alumno u opositor en un examen o ejercicio.
Podemos encontrar diferentes maneras de evaluar según el país, en España se utiliza las notas numéricas del 1-10. A partir del siglo XX se empiezan a impartir este tipo de calificación. En la actualidad la manera de calificar sigue siendo la misma, la diferencia es que ahora se ven diferentes aspectos del alumno antes de poner una nota y diferentes maneras de evaluar, como por ejemplo la evaluación de pares, continua, la doble evaluación... Dentro del tema de la evaluación surgen diferentes debates, pues una de las cuestiones que más preocupa a los alumnos es la evaluación objetiva, es decir, se plantea como se puede evaluar para que un profesor sea más objetivo. En este tipo de debates como en todos surgen diferentes posturas y diferentes maneras de ver este tema, pues la mayoría coincidimos en que debería de haber una segunda evaluación, realizada por otro profesor que sepa las pautas del ejercicio pero que no sepa de quien es cada trabajo. Pero dentro de este debate surge otro mayor ¿cómo valoras la creatividad y el nivel de implicación de un alumno? sin duda esto es algo (por lo que pude observar en el debate y por mi experiencia propia) que los alumnos vemos fácil de valorar, dado a que vemos la implicación como la mera y simple asistencia a clase pero si un alumno va todos los días a clase pero no aprende nada o sus ejercicios no muestran interés ¿se implica en la asignatura? Con lo cual a la pregunta sobre como valoraríamos la creatividad o la implicación no encontramos respuesta, pues en el ejercicio que os mostrare al final de esta entrada incluso en el porcentaje de la creatividad pecamos y no supimos responder como valorarla realmente.
Una de las maneras para evaluar de una manera más objetiva es a través de rúbricas " permiten estandarizar la evaluación de acuerdo con criterios específicos, haciendo la calificación más simple y transparente".
Ahora podemos encontrar clases con enfoque de solución de problemas. Ahora se evalúa todo lo que es observable, se defiende que el aula es un lugar de conocimiento activo. Las observaciones directas con ojo de experto, describe las cualidades de lo que ha visto.

Pulgarcita es un libro de Michel Serres (Agen, Francia, 1930)  profesor de historia de la ciencia en la Universidad de Stanford, miembro de la Academia Francesa y autor de numerosos ensayos filosóficos de gran importancia. Es uno de los escasos filósofos contemporáneos que propone una visión del mundo que integra a las ciencias con la cultura.

Entre todos los libros de la lista que podíamos leer, elegí este en concreto porque las tecnologías digitales y yo no nos llevamos muy bien o más bien yo no me hago a estas tecnologías, aun me sigue gustando la edad de piedra, las cosas a mano, los libros, su olor... vi este libro como una manera de entender las nuevas tecnologías, una manera de abrir la mente.

Michel Serres nos presenta una nueva generación, la generación Pulgarcita. Para esta generación todo está al alcance de su pulgar cualquier tipo de información la tienen en Wikipedia. No se preocupan por aprender, pues si quieren saber algo solo tienen que meter la mano en su bolsillo y consultar. Hace una reflexión sobre la transmisión del saber, el autor en el libro se hace una pregunta ¿por qué los alumnos no escuchan o no van a clase?, el propio Michel Serres reconoce que reza por encontrarse alumnos en clase cuando llega, pues el día anterior les dice lo que van a dar y sabe que pueden buscarlo en casa al saber la información del tema. Los alumnos ya no escuchan, no les interesa las palabras del profesor, se aburren debemos buscar nuevos métodos, es decir, hemos pasado por varias revoluciones, por varios cambios y a todos nos hemos adaptado, comenzamos con la revolución de la escritura y la mente cambio y se adaptó, después con la llegada de la imprenta donde no teníamos por qué sabernos todo de memoria puesto a que ya se podía consultar el libro " prefiero una cabeza bien hecha a una cabeza bien llena", con este cambio también nos adaptamos, pero ahora ha llegado el momento de cambiar nuestra cabeza, pues con la llegada de las nuevas tecnologías aún no hemos cambiado, Serres nos dice que cuando utilizamos el ordenador tenemos la cabeza delante de nosotros como si de la cabeza de San Denis se tratase. Nos hace darnos cuenta que esta sociedad tiene trabajos desmotivadores que no generan interés para los jóvenes.

El libro está dividido en tres capítulos:

1. PULGARCITA: donde nos presenta esta generación, como son, como se comportan. Hace una comparación con las antiguas generaciones y la actual y una frase que resume esta nueva generación con claridad es la siguiente " no saben lo que es trabajar en la tierra pero comen de la tierra".
2. ESCUELA: explica el comportamiento de pulgarcita en la escuela, su poco interés por escuchar al profesor, y la culpa de los profesores de no saber enseñarles a utilizar esa nueva tecnología con cabeza.
3. SOCIEDAD: muestra una sociedad tras varios elogios, como ya he dicho anteriormente con trabajos desmotivadores, incapaz de generar interés.

La clase es una película francesa dirigida por Laurent Cantet.
Muestra el día a día de un profesor de lengua francesa en una clase de niños de entre 14 y 15 años en un instituto conflictivo de un barrio marginal. Este profesor trata de dar la mejor educación a sus alumnos, trata de saber sus problemas, pero sus alumnos no se comportan de manera adecuada, no se respetan entre ellos y mucho menos la figura del profesor. Francois trata en todo momento de no perder la calma, pero en ocasiones sus métodos no son aceptados por los alumnos y surgen varios conflictos.

Esta película hace que nos preguntemos varias cosas: ¿ha perdido el profesor la autoridad?, ¿se comporta de manera adecuada con sus alumnos?, ¿confía en sus estudiantes?, ¿el trabajo del profesor es solo dar clase?
En la película el profesor mantiene la postura, tiene mucha paciencia trata de comprenderlos  y de desarrollar métodos para que ellos se respeten entre si y le respeten a él, pero como he dicho anteriormente en ocasiones los alumnos no están de acuerdo con estos métodos. Se comporta de manera adecuada intenta dialogar con ellos, aunque al final siempre terminan  con conflictos, pues entre los propios alumnos ya tienen conflictos, unos tratan de seguir a la pandilla, otros son incomprendidos, otros se creen superiores o tienen problemas familiares... están en una etapa de identidad muy importante, son inseguros y a veces se ve cierto miedo en ellos. El profesor trata de averiguar sus miedos, sus inseguridades... sin perder la calma pero al final termina perdiéndola y esto hace que la clase se le ponga en contra más aun de lo que estaban en ocasiones anteriormente. Los alumnos no tratan de comprender su postura como profesor, no ven su esfuerzo por intentar que ellos se comporten mejor y se encuentren a ellos mismos como persona. En mi opinión solo ven lo malo o más bien los fallos que este profesor pueda tener. Confía en sus estudiantes pero en ciertas ocasiones he tenido la sensación de que perdía la esperanza en ellos, como si no llegara a confiar del todo por el comportamiento que ellos tenían hacia él, hacia su manera de impartir las clases. Por lo tanto el trabajo del profesor no es solo dar clase es algo más es tratar de acercarse a sus alumnos, de sentirle cercano, es habituarse al tipo de alumnos a los que está impartiendo las clases y saber de sus problemas para intentar adecuarse a ellos lo mejor posible y que estos a la misma vez le tengan aprecio y respeto con el objetivo de tener un ambiente bueno en clase y de que todos aprendan de todos, tanto los alumnos del profesor como el profesor de los alumnos.

Una unidad didáctica es un espacio ordenado y planificado de aprendizaje. Se emplea como medio de planificación durante un periodo determinado de tiempo.